Rock Blog

Hamburg Rockt?

jfg — 2005-11-01T13:51:00Z

Es gab Zeiten, da hörte man Tocotronic oder die Sterne und musste sich nicht einmal dafür schämen. Man ging ja schließlich noch zur Schule. Zur Hamburger-Schule. Das war alles so real und sympathisch, endlich war man Teil einer Jugendbewegung. Das ist noch gar nicht so lange her sagst du? Dann hast du die erste Halbzeit verpasst, denn bereits seit Ende der 80er existiert diese Kultur in der Hansestadt. Nicht das ich das alles miterlebt hätte, nein, nein, nein, doch ich empfehle jedem einen kleinen Abstecher zu den Wurzeln. Bands wie "Ostzonensuppenwürfelmachenkrebs" oder "Kolossale Jugend" seien hier nur am Rande erwähnt.

Wer in den letzten Wochen aufmerksam mitverfolgt hat, was in der deutschsprachigen Musikszene vor sich geht (Nein, ich meine nicht die Bravosuperstars wie die, die durch den Mansun gehen..) weiß vielleicht worauf ich hinaus will. Der Schauspieler Jürgen Vogel gründete aus der Laune, mal einen Film über Musik zu machen, die Band Namens "Hansen". Hierfür holte er sich mal eben die Hamburger-Schule Größen Thees Uhlmann (Tomte) und Marcus Wiebusch (Ex But Alive.., Kettcar), Max Schröder (Tomte) und Felix Gebhard (Home Of The Lame) ins Boot. Wer jetzt Gedanken an eine zusammengecastete Band für einen Kinofilm denkt, liegt falsch. Denn was dabei heraus kam, kann sich wirklich hören lassen. Das Album "Keine Lieder Über Liebe" klingt sicherlich stark nach der bereits erwähnten Mischung von Kettcar und Tomte, was jedoch sicherlich kein Wermutstropfen für Leute ist, die beide Bands mögen. Keine Angst, ich halte hier keine ausführliche Rezension über die Platte, das überlass ich euch. Aber ans Herz legen mag ich sie euch dennoch. Wer sich dem lieber entziehen will, soll doch einfach nach (Aggro-)Berlin gehen. Hamburg Rockt! Jawoll!

Verdammt schade eigentlich

msiii — 2005-10-23T16:54:00Z

Jimmy Eat World haben Emo ausverkauft.

Jimmy Eat World – Futures

Doch immerhin haben sie ja auch lange im Untergrund gespielt und mit fantastischen Platten wie "Static Prevails" oder "Clarity" das Genre veredelt. Warum sollen sie MTV jetzt nicht die Klischeeclips und Posen geben, die verlangt werden? "Futures" knüpft unmittelbar ans Erfolgsalbum "Bleed American" an. Die Platte ist ihnen nicht leicht gefallen; mitten in den Aufnahmen ersetzten sie Stammproduzent Mark Trombino durch Gil Norton (Pixies, Foo Fighters). Am Ende werden Hochglanz-Rockisten aber wieder lieben, was sie bekommen: Halbschnelles mit Pop-Appeal ("Work", "The World you love"), großformatige Balladen ("Drugs or me", "23") und NuRock-Kracher ("Futures", "Pain"). Die vier Jungs brauchen sich weiter um Hotel- und Drogenpreise keinen Kopf zu machen. Verdammt schade ist das trotzdem.

Wem ‚Bleed American' gefallen hat, wird wohl auch ‚Futures' gefallen, Leute die Sympathien für ‚Nickelback' aufbringen können, sollten von ‚Futures' eigentlich begeistert sein...

MSIII sagt: 6,5/10
NICHT VERKEHRT, ABER...

JIMMY EAT WORLD – FUTURES Geffen (Universal)
Tracklisting

Futures
Just Tonight...
Work
Kill
The World You Love
~~Pain~~
Drugs Or Me
Polaris
Nothingwrong
Night Drive
23
Shame

Mando Diao Live und limited

msiii — 2005-10-19T18:27:00Z

Montag der 17.10.2005, das Capitol in Hannover ist ausverkauft, die Stimmung gut.

Als wir um die Ecke in den Konzertraum kommen gleich die erste Überraschung: Lokale Vorband (oder besser gesagt Vormusiker) „BOSSE“. Tja, da sag ich jetzt aus persönlichen Gründen vielleicht ausnahmsweise mal nix zu.

Der eigentliche Supportact heißt danach „Diamond Nights“ und kommt unverkennbar aus den USA. Eine Rückkopplungs-Orgie gleich zu Beginn zeigt den starken Willen der Band zum Rock´n´Roll. Der Sound blieb konsequent mies, das Posing des Sängers kam mir irgendwie sehr bekannt vor, schön war aber, das die große Discokugel zum Einsatz kam. Mir wurde um den sicher geglaubten gelungenen Abend doch etwas bange... aber völlig unbergründet.

Als nach der letzten Umbaupause das Licht ausging brach ein Jubelsturm aus, wie ihn das Capitol wohl selten erlebt hat. Die Leute waren wirklich heiß auf Mando Diao, die im folgenden ein ca. 80minütiges Set hinlegten, das es trotz seiner Kürze extrem in sich hatte. Meine anfängliche Zurückhaltung wich augenblicklich – das war keine Pose, jetzt wurde wirklich gerockt :) Während des Konzerts wurdenmindestens ein dutzend mehr oder wenige bewußtlose Mädels von der erstaunlich freundlichen und fähigen Security weggetragen, alle Konzertbesucher waren hinterher wie geduscht, was will man mehr?

Und Mando Diao wissen was sie tun, wenn sie auf der Bühne stehen. R'n'R-Klischees werden bis zur Grenze zitiert, nein ausgekostet, ohne sie überzustrapazieren. Sehr gekonnt, sehr ernsthaft, sehr mitreißend. Der Sound war gut: Rasante Riffs und ein Beat, der alle mitriss, dazu zackige Bewegungen der beiden Sänger. Die Herren der Schöpfung spielten sich auf der Bühne die Seele aus dem Leib und das Publikum feierte jeden Song einstimmig mit. Ein von Anfang bis Ende energiegeladenes Konzert, in dem jegliche Songwünsche in Erfüllung gingen (von 'Paralyzed' über 'If I leave you', 'Down in the past' und 'Motown Blood' bis zu 'Sheepdog' war alles dabei). Auch einige Balladen fanden sich in der Setlist, um das Publikum ein wenig zu Atem kommen zu lassen. Auch neue Songs vom kommenden dritten Album paßten sich nahtlos in das Konzerterlebnis ein – das läßt mich auf ein weiteres grandioses Mando Diao-Album hoffen!

Das Publikum wollte und bekam mehrere Zugaben, bei denen die Band dann auch zunehmend weniger anhatte, (nicht nur) zur Freude des weiblichen Publikums. Nach dem Konzert hat sich meine Freundin zum ersten Mal in ihrem Leben am Merch-Stand einen Band-Pulli gekauft, wenn das nicht für die Qualität des Konzerts spricht, was dann?

Und ich mußte einfach die ~~limited Edition der 'Hurricane Bar'~~ shoppen. Nachgeschobene Sondereditionen riechen ja immer etwas nach Abzocke, aber den Zusatzkauf hab ich wirklich mal nicht bereut. Die beiden neuen Songs 'Son of dad' und 'Telephone song' sind auch wieder gut, die Live-CD (komplettes Konzert vom Southside-Festival 2005) ist bei mir in Dauerrotation. Guter Sound, die tolle live-Atmosphäre kommt rüber, einfach wahnsinnig geeignet um bei mir das Hannover-Konzert noch etwas weiterklingen zu lassen...

Ganz schön On Fire

niels p — 2005-10-14T10:15:00Z

Ein wenig belanglos empfand ich „Watch Out“ von Alexisonfire am Anfang.

Alexisonfire

Sollte der Schlechtmacher des Visions-4 Ohren-Test doch Recht haben, und wir haben hier mal wieder die zigste Emo-Screamo-
Langweiligkeit? Für mich kaum vorstellbar, dass eine solch jugendliche Platte das so gern bemühte „Wachsen“ innewohnt. Aber tatsächlich, mittlerweile tendiert die Qualität der Platte Richtung des innovativen Charakters, wie es der Liebhaber der Pro-Contra-Rubrik beschrieben hat. Irgenwelche Elemente machen diese Musik extrem spannend. Wichtig ist das vorerst zum Nase rümpfen anregende rhythische Holpern und die fast schon (hüstel) progressiv anmutenden Melodie-Breaks. Toll, die sleezy Gitarrenarbeit, aber am beeindruckensten: Die Gut-Böse-Vocals der Frontmänner. In der Qualität zurzeit meines Erachtens unerreicht!

Und zu meiner Überraschung: Sogar live, da kommt das ganze noch grandioser raus. So bescherten uns Alixisonfire im Molotow einen tollen stimmgewaltigen Abend. Die Minuspunkte dürfen natürlich trotzdem nicht verschwiegen werden: Viel zu kurz, wie immer, schlechter Gitarrensound. Nu denn, nen Spaß war es trotzdem!

New Metal will einfach nicht sterben

msiii — 2005-10-13T08:20:00Z

„If this disturbs you then walk away“ Und Tschüß, ich bin dann mal weg.

Disturbed – Ten Thousand Fists

Panteras 'Vulgar Displayof Power' fand ich immer schon irgendwie klasse, leicht prollig und irgendwie asi, aber gewollt und gekonnt. Auf 'Three Dollar Bill ya' laß ich bis heute nichts kommen. Aber diese Platte ist einfach zu peinlich – irgendwann muß auch mal Schluß sein.
Das theatralische 08/15-Bass-Geknüppel in Songs wie 'Son Of A Plunder' ist noch das beste an der Platte, selten einen so unnötigen Song wie das kraft- und witzlose Genesis-Cover 'Land Of Confusion' gehört.

MSIII sagt: 2/10
PEINLICHES GEPRÜGEL

DISTURBED – TEN THOUSAND FISTS Reprise (Warner)
Tracklisting

Ten Thousand Fists
Just Stop
Guarded
Deify
Stricken
I'm Alive
~~Son Of A Plunder~~
Overburdened
Decadence
Forgiven
~~Land Of Confusion~~
Sacred Lie
Pain Redefined
Avarice

Pfui und Hui

msiii — 2005-10-11T11:35:00Z

Licht und Schatten liegen dicht beisammen, in diesem Falle direkt in einem Booklet nebeneinander gesteckt.

Deftones – B-Sides & Rarities

2 Scheiben wie Tag und Nacht: Die Audio-CD kann man nicht als ernsthaftes Album bezeichnen, vielmehr als eine Sammlung unveröffentlichten, oder bisher nur auf Singles erhältlichen Materials.

Wem die Deftones unbekannt sind (gibts das?) kann ich den Kauf nicht empfehlen: Der Hörer bekommt eine ganze Wagenladung Coverversionen vor die Füße geschüttet, es hat was von Rudis Resterampe, falls die wer kennt. Cocteau Twins, The Cure, The Smiths, Duran Duran und Lynyrd Skynyrd zu covern ist gewiß einzigartig und macht die Deftones wieder mal zu etwas besonderem, aber herausragend gut sind die Cover dann alle nicht, besonders angesichts des Qualitätsniveaus der eigenen Deftones-Songs.Auch die Cover von Weezers „Say It Ain't So“ oder Helmets „Sinatra“ sind zwar live immer eine nettes Break und Atempause gewesen, am Stück brauch ich das aber echt nicht. Die 2 Accoustic-Songs sind (gemeinsam mit Jonah Matranga) schwer verjammerten und auch nicht das gelbe vom Ei (verglichen mit z.B. „Fashion as a Weapon“).

MSIII sagt zur CD: 2,5/10
WIE LANGWEILIG

Ganz anders die Video-DVD: Alle bisherigen Musikvideos versammelt, dazwischen eingeschoben Bonusmaterial wie Interviewschnipsel, Outtakes, Live-Momente, etc. Wenig aber schön, alles in guter Bild- und Tonqualität – nicht nur für Fans ein Pfilchtkauf.

Grade die frühen Aufnahmen sind für den Fan ein Muß (Chino mit langen Dreadlocks hatte ich schon ganz vergessen ;) alles sehr authentisch. Die späteren Videos tragen teilweise schwer an ihrem künstlerischen Anspruch, sind aber jetzt nicht wirklich filmische Meisterwerke. Ein Stirnrunzeln gibts auch für die freien GB auf der DVD, da wär noch platz gewesen für mindestens ein halbes Livekonzert. Aber egal, mir machts goosebumps – super Zustand!

MSIII sagt zur DVD: 8,5/10
NA ENDLICH

DEFTONES - B-Sides & Rarities
Audio Tracklisting

Savory
Wax and Wayne
Change (In the House of Flies) (Acoustic)
Simple Man
Sinatra
No Ordinary Love
Teenager
Crenshaw Punch/I'll Throw Rocks At You
Black Moon
If Only Tonight We Could Sleep
Please Please Please Let Me Get What I Want
Digital Bath (Acoustic)
Chauffeur
Be Quiet And Drive (Far Away) (Acoustic)

Video Tracklisting

7 Words
Bored
My Own Summer
Be Quiet and Drive (Far Away)
Change (In the House of Flies)
Back to School (Mini Maggit)
Digital Bath
Minerva
Hexagram
Bloody Cape
Engine Number 9

Die New Wave of American Metal?

msiii — 2005-10-07T17:41:00Z

Schwipp Schwapp, die New Wave of New Wave ist quasi durch, kommt jetzt Metal zurück?

Bullet for My Valentine – dto.

Keine sogenannte Underground-Band hat in den letzten 6 Monaten so viel Wirbel um ihre Musik gemacht, wie die Waliser von Bullet For My Valentine. Aus einer Mischung aus Slayer, Iron Maiden, Machine Head entsteht hier wenig neues, wie ich finde auch wenig aufregendes. Bullet For My Valentine rocken technisch versiert ziemlich mittig zwischen Thrash, Metalcore und traditionellem Metal, nicht weniger, aber auch nicht mehr.

Mir ist das etwas zu wenig, aber wer es unaufregend mag bitteschön. Live bestimmt eine Band mit hohem Mithüpf-Faktor...

MSIII sagt: 4/10
ROCKT MICH NICHT

Stillstand als Alleinstellungsmerkmal?

msiii — 2005-10-05T17:17:00Z

Nein, hier wird nichts neu erfunden. Aber was die Kanadier hier abliefern hat Hand und Fuß, das was Sie machen, machen Sie wirklich gut!

Silverstein – Discovering the Waterfront

Während sich andere Bands wie 'The Used', 'Finch' und 'Taking back Sunday' weg von ihren abgenagten Wurzeln in Richtung Pop entwickelten oder plötzlich eine viel düsterere Richtung einschlagen (Finch) schickt „Discovering the Waterfront“ den Hörer Jahre zurück, als Emo noch in den Kinderschuhen steckte.

Das Album kommt druckvoll, mit einer Prise mehr Metalcore-Einflüssen als beim Vorgänger, aber dennoch ein Emo/Emocore-Album klassischster Art mit ordentlich Melodien und gelöster Handbremse. Alle Lieder kommen im ziemlich gleichen Gewand daher und entwickeln beim mehrmalige Hören durchaus eine gewisse Monotonie. Da sich dies aber alles auf einem ansehnlichen Niveau abspielt, wird das bei echten Emo-Jungen und -Mädchen sicherlich als erfreulichen Konsequenz abgenickt werden.

Wer schon das alte Album mochte, wird das neue lieben. Jeder der des Emocore noch nicht völlig müde ist, kann bedenkenlos zugreifen, alle anderen werden schnell gelangweilt sein.

MSIII sagt: 5,5/10
STRAIGHT SCHOOL OF 95

SILVERSTEIN – DISCOVERING THE WATERFRONT Victory (Soulfood Music)
Tracklisting

Your Sword Versus My Dagger
Smile in Your Sleep
Ides of March
Fist Wrapped in Blood
Discovering the Waterfront
Defend You
My Heroine
Always and Never
Already Dead
Three Hours Back
Call It Karma

Ich hätts nicht für möglich gehalten

msiii — 2005-10-04T17:03:00Z

Emo? Screamo? Nu Metal? 'My Chemical Romance' bedienen problemlos auch die staubigsten Schubladen.

My Chemical Romance – Three Cheers for Sweet Revenge

Auf ihrer ersten internationalen Veröffentlichung nach dem Indie-Debüt 'I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love' vereinen sie den ruppigen, spartanischen Rock der ´The´-Bands, die oft ans Eingemachte gehende Intensität der modernen melodischen Hardcore-Bands, die Experimentierfreude und Tabulosigkeit der amerikanischen Avantgarde-Elite und ausgesprochen catchy Refrains zu einem energiereichen Cocktail, der auch im Herbst 2005 noch zündet.

Nicht von ungefähr ist das Cover aufgemacht wie für ein Soundtrack-Album. Denn Sänger Gerard Way war mal Animationszeichner beim Film. Zudem posiert er gern kamerareif. Man sieht ihn vor sich in seiner Lederjacke, die so speckig ist wie seine verschnittenen Haare, man sieht die kajalgeschminkten Augen, und man hört ihn einer verflossenen Liebe hinterherflehen. Die Musik von MCR passt sich den dramaturgischen Vorgaben des Frontmanns an, heftet sich ihm wie ein Schatten an die Fersen auf dieser Tour de Force der Leidenschaften: mal glosend, mal bedächtig, doch immer gespannt wie die Sehne einer Armbrust.

Zu einer Zeit, da fleißig am Emocore-Grabstein gemeißelt wird, führt das Quintett aus New Jersey dessen Leitmotive noch einmal zu einem furiosen Finale zusammen. Nichts revolutionäres, aber viel besser als ich erwartet hatte.

MSIII sagt: 6,5/10
GIVE 'EM HELL, KIDS

MY CHEMICAL ROMANCE – THREE CHEERS FOR SWEET REVENGE Reprise (Warner)
Tracklisting

~~Helena~~
Give 'Em Hell, Kid
To The End
You Know What They Do To Guys Like Us In Prison
I'm Not Okay (I Promise)
The Ghost Of You
The Jetset Life Is Gonna Kill You
Interlude
Thank You For The Venom
Hang 'Em High
It's Not A Fashion Statement It's A Deathwish
Cemetery Drive
I Never Told You What I Do For A Living

Es könnte kaum viel besser sein

msiii — 2005-10-01T16:47:00Z

Nochmal das Gleiche mit mehr PR?

Franz Ferdinand – You Could Have It So Much Better

Mag sein, wenn man so hohe Wellen geschlagen hat wie Franz Ferdinand muß man sich aber auch nicht radikal neu erfinden. Mit Verve und Spielfreude sich selbst weiterentwickeln ist vm Niveau des Vorgängers aus auch schon mehr als genug. Diese Platte wird sicher mehr Leute ansprechen als die erste, dafür weniger 'wirkliche' Liebhaber finden. Wer Franz Ferdinand schon mochte wird auch das hier mögen, wer sie bisher nicht mochte kann es sich hier doch noch Mal überlegen und wer sie liebte wird es ihnen wohlwollend verzeihen, daß sie ihr Publikum vergrößern wollen.

Zusammenfassend lässt sich feststellen: Super Album mit leichten Pop-Zugeständnissen.

MSIII sagt: 8/10
NOCHMAL MIT STIL

FRANZ FERDINAND – YOU COULD HAVE IT SO MUCH BETTER Domino (rough trade)
Tracklisting

The Fallen
Do You Want To
This Boy
Walk Away
Evil & A Heathen
You're The Reason I'm Leaving
Eleanor Put Your Boots On
Well That Was Easy
What You You Meant
I'm Your Villain
You Could Have It So Much Better
Fade Together
Outsiders

Also ich hab' keine Angst mehr

msiii — 2005-09-27T22:39:00Z

Es sollte ein grandioses Comeback werden. Die Wiederauferstehung ist definitiv nicht geglückt.

Fear Factory - Transgression

Das erste Fear Factory-Album nach dem Abgang von Gitarrist Dino Cazares klingt deutlich zugänglicher. Es ist einfacher strukturiert und irgendwie zeitgeistiger als die letzten Fear Factory-Scheiben. Das muss per se nicht schlecht sein, aber in diesem Fall haben Fear Factory einen Teil ihrer Identität aufgeben, um sich ziemlich ununterscheidbar im Mainstream zu platzieren. Es gibt noch polternede Triple-Picks und Bass Drums, aber soundmäßig eher unfett und mit div. zeitgenössischen Einflüssen.

Man kann das Weiterentwicklung nennen, ich finde das ziemlich beliebig. Die typische intensive Atmosphäre vom Klassikeralbum 'Demanufacture' fehlt fast völlig, und an die Stelle von komplexen Songgerüsten und den sehr eigenwilligen, charismatischen Melodien treten langweilig vorhersehbare Riff-Gewitter, unspektakuläre Vocals und gewohnt schwachsinnige Cyber-Sci-Fi-Lyrics. Burton C. Bell setzt seine Stimme zwar nach wie vor sehr variabel ein, die ganz großen Ohrwurm-Refrains, von denen man lange was hat, finde ich auf 'Transgression' aber nicht. Für den eingeschworenen Fan mag das Album immer noch in Ordnung gehen, herausragend wie ihrer Veröffentlichungen aus den neunziger Jahren ist diese Fear Factory-Platte allerdings nie und nimmer.

Wer schon 'Demanufacture' oder auch 'Obsolete' hat, braucht dies Album nicht, wer noch gar keine Fear Factory-Scheibe hat (gibts das?) kauft sich auch lieber erwähnte alte Alben. Die kraftlose U2 Cover-Version macht das Album leider auch nicht interessanter.

MSIII sagt: 1,5/10
BEDEUTUNGSLOS

FEAR FACTORY - TRANSGRESSION Roadrunner (Universal)
Tracklisting

540,000 Degrees Fahrenheit
Transgression
Spinal Compression
Contagion
Empty Vision
Echo Of My Scream
Supernova
New Promise
~~I Will Follow~~
Millennium
Moment Of Impact

Momente für die Ewigkeit 1

msiii — 2005-09-26T20:11:00Z

DEFTONES 'Around the fur'-Konzert am 17.Oktober 1997 im Logo in Hamburg.

Das Logo ist gerammelt voll, das heißt es sind rund 400 Leute da. Die aktuelle Platte der Band die gleich spielen sollte ('Around the Fur') kannte ich nur oberflächlich. Ich war aber in Begleitung zweier Damen da, die einen schweren Schlag für den Sänger hatten und die darauf bestanden, das ich mitkomme.
Es fing mit einer Vorband an, die nicht auf der Karte stand. „Wer ist das denn?“ „Keine Ahnung. Kennst Du die?“ Der Typ vor mir:„Das ist Far.“ Nach dem dritten Lied hatte der Sänger bereits die Menge gewonnen, ich habe selten einen Menschen gesehen, der sich so ehrlich freute, das wirklich Menschen zu seinem Konzert gekommen sind wie Jonah Matranga. Als er später während der Deftones nochmal für einige Vocals die Bühne betrat war die Freude dementsprechend groß. 'Far' sind natürlich weitaus ruhiger als die 'Deftones', man kann sich noch nebenbei unterhalten. Meine Bekannte Wibke stößt mich von der Seite an: „Du, das isser!“ Ich drehe mich leicht nach links, neben mir steht ein Typ mit weitem Pulli, noch weiterer Hose und dunklem Kinnbart – Chino Moreno. „Das ist der Sänger!“ Aha. Er guckt sich 'Far' an und die Reaktionen des Publikums. Meine Bekannte ist so aufgeregt, das sie erstmal rechts hinten auf den Toiletten verschwindet, 2 Songs später erläutert mir Chino Jonahs Text. Ich kann ihm noch ganz kurz meine Bekannte vorstellen, dann muß er weg, Wibke ist totunglücklich.

Das legt sich, als die 'Deftones' anfangen. Mittendrin statt nur dabei, für den Sänger ist die Bühne im Logo viel zu klein. Ein physikalisches Wunder, das sich seine sehr baggy Hose nicht um seine Knöchen wickelt, er muß aber auch alle paar Sekunden wieder hochziehen. Die anwesenden Ladys sind begeistert, besonders da er sich auch noch halb nackig macht. Als Chino an den Lampenträger an der Decke rumhangelt und kopfüber weitersingt brechen alle Dämme, was ich grade in Hamburg sehr selten erlebt habe! Alles und jeder ist naß, das Kondenswasser tropft von der Decke.

Bei 'Lotion' ist Chino plötzlich unmittelbar neben mir, ich hör ihn direkt schreien ohne den Umweg über die PA. Wir shouten um die Wette, Auge in Auge jeder eine Hand am Mikro. Seine Nase ist fast genauso groß wie meine – sehr beruhigend, das die Mädels ihn trotzdem sexy finden ;)
Die Nähe von Band und Publikum ist elektrisierend, man putscht sich gegenseitig auf, alle powern sich aus, ohne das es aggro wird – das Konzert ist über eine Stunde lang alles, was ich mir nur wünschen kann.

Nach dem Konzert gibt es reichlich Promo-Material (teilweise leider nur für Leute die früh genug da waren, um Bonus-Flyer abzugreifen). Mit Promo-CDs und reichlich Aufklebern von 'Far' gehen wir später zum Auto. Auf mein Deftones-Poster bekomme ich noch im Logo Unterschriften von der Band. Ich habe es heute noch, auch wenn ich viel zu alt für Poster über dem Bett bin.

Dieser Abend hat mir auf Jahre meinen Glauben an Rock'n'Roll zurückgegeben und die Meßlatte für weitere Bands sehr sehr hoch gelegt. Auch für die Deftones selber. Am 27.1.98 bin ich selbstverständlich wieder im Logo, diesmal gibt es sogar eine Absperrung vor der Bühne, für einen richtigen Graben ist im Logo natürlich kein Platz :)
Ein Freund von mir guckt hinterher etwas unglücklich, er ist ordentlich euphorisiert und ich sagte nach dem Konzert irgendetwas wie, das sie mit angezogener Handbremse gespielt haben. Ich wollte ihm wirklich nicht den Abend verderben! Aber das war einfach ein Konzert, das mein Leben gleich mehrfach verändert hat. Ich hangelte noch viele Konzerte leidenschaftlich gerne durch die Beleuchtung im Logo, war noch auf diversen Deftones-Konzerten, habe alle ihre weiteren Platte gekauft, aber so gut wie beim ersten Auftritt im Logo haben mir die Deftones auf keinem Konzert wieder gefallen.

Viel Fleiss, kein Preis

msiii — 2005-09-24T22:34:00Z

An mangelnder Mühe kann es eigentlich nicht gelegen haben, das das Album nicht zündet.

Taproot – Blue Sky Research

Angeblich hat sich der NuMetal-Vierer aus Michigan 15 Monate lang zurückgezogen und mehr als 80 Songs rausgehauen. Es war wohl der Fluch des vermaledeiten dritten Albums, der auf einer jungen Band lasten kann wie das verflixte siebte Jahr auf dem Ehebund. Taproot haben nach 'Welcome' einen Weg eingeschlagen, der alles infrage stellt, vor allem den leidenschaftlichen Kampf gegen faulen Kompromisse. Eigentlich klingen alle Songs bemüht, als hätte man sie gewaltsam auf Eingängigkeit getrimmt, als läge das Heil im Mainstream.

Merke: Mühe allein genügt (zumindest dieses Mal) nicht. Als Song sticht vielleicht noch 'Facepeeler' heraus, überzeugen kann mich aber auch der nicht wirklich.

MSIII sagt: 4/10
SEHR BEMÜHT

TAPROOT - BLUE SKY RESEARCH Atlantic (Warner)
Tracklisting

I Will Not Fall For You
Violent Seas
Birthday
~~Facepeeler~~
Calling
Forever Endeavor
April Suits
Lost In The Woods
So Eager
She
Promise
Nightmare
Blue-Sky Research / What's Left

Was lange währt wird irgendwie schnarchig

msiii — 2005-09-18T23:18:00Z

Team Sleep ist lange Zeit wie ein Vulkan gewesen, über den nur dann gesprochen wurde, wenn er rauchte.

Team Sleep – Team Sleep

Er rauchte schon manchmal zwischen den Jahren 1995 und 2005. Es gab Momente, da drohte er völlig zu erlöschen, um letztendlich doch auszubrechen, um sich seiner brodelnden Magma zu entledigen. Team Sleep ist ein Album wie ein Vulkan und seinen Nebenwirkungen. Es besteht aus Eruptionen, zähfließenden Massen, die unwirtliche Landschaften hinterlassen.

Alte Deftones-Fans wie ich werden damit nicht recht glücklich, denn Team Sleep bietet kaum Rock, dafür viel entschiedene Elektronika. Die Idee dazu entstand angeblich schon vor Adrenaline, als Deftones-Sänger Chino Moreno mit seinem Freund Todd Wilkinson in Sacramento auf einem 4-Spur-Gerät ein paar Songs in Rohversion einspielte. Dem schrittweise weiterentwickelten Material fügte DJ Crook aus L.A. Drum-Programmierungen hinzu. Von einer festen Band, Platte oder Liveauftritten waren die drei weit entfernt. Anno 2000 kam es dazu, bis auf die Platte. Das noch unfertige Material landete bei einem Radiosender, wurde gespielt und Chino Moreno war derart genervt, dass das Team in einen Tiefschlaf versetzt wurde. Drei Jahre später tauchten Team Sleep mit dem Song „The Passportal“ auf dem Soundtrack von Matrix: Reloaded auf. Das nun erhältliche Album TeamSleep will dann auch kein Projekt mehr sein sondern eine gewachsene Band. Daran ändert die starken Gastauftritte der Vokalisten Mary Timony (Helium) und Rob Crow (Pinback) gar nichts. Dafür decken die insgesamt fünfzehn Tracks das breite Spektrum populärer Musik ab. Ein seltener Gitarren-Moment finden sich auf dem anfänglich recht elegischen „Live From The Stage“, weitaus häufiger finden sich aber schleppende, finstere Songs wie „Ever“ oder „Your Skull Is Red“. Der Beginn des Albums ist noch Rock im weiteren Sinne, dann bestimmt die Elektronik das Geschehen. Dezente Break-Beats und Schwebesounds bilden das Fundament von „Princeton Knights“, „Tomb Of Liegia“ ist träumerischer TripHop und „King Diamond“ dezenter Drum & Bass, „Paris Arm“ kommt wunderbar verspielt daher. Die Ballade „11/11“ beschließt ein Album, das von keinem roten Faden durchzogen wird, dabei aber auch nicht zerrissen und gestückelt wirkt. Erinnert an Tapeworm - bekannte Musiker, die angestrengt versuchen Neuland zu beschreiten, das sie in ihren etablierten Bands nicht erreichen können. Muß man das veröffentlichen? Nö, aber man kann. Muß man das kaufen? dito.

Vielleicht ein großer Schritt für Chino Moreno & seine Homies, ein eher kleiner für die (Rock-)Welt.

MSIII sagt: 3,5/10
EINSCHLÄFERND

TEAM SLEEP - TEAM SLEEP

Ataraxia
Ever (Foreign Flag)
Your Skull Is Red
Princeton Review
Blvd. Nights
Delorian
Our Ride To The Rectory
Tomb Of Liegia
Elizabeth
Staring At The Queen
Ever Since WWI
King Diamond
Live From The Stage
Paris Arm
11/11

Meine Platte des Sommers 2005...

msiii — 2005-09-15T17:17:00Z

...wenn nicht gar des Jahres – die Chancen stehen gut.

Johnny Borrell hatte ein kurzes Intermezzo als Basser bei den Libertines. Und macht in England Liam Gallagher Konkurrenz, indem er eine noch größere Klappe auf den Tresen legt. Also könnte man sagen: Razorlight haben viel zu beweisen. Aber noch mal zurück zu der Aussage, Borrell käme großmäuliger rüber als Liam. ›Up All Night‹ kann man zwar in einigen Details bemängeln - soundmäßig muss man sich zum Beispiel erst mal emanzipieren von 'Größen' wie den Strokes oder auch den Libertines. Die Songs werden aber von den großartigen Gitarren-Riffs und Basslines auf den Boden geholt, die Einprägsamkeit des Songwritings und die Atmosphäre des Sounds läßt das letzte Strokes-Album doch etwas blass aussehen (und Liam Gallagher versucht seit Jahren, wenigstens noch einen Song in der Qualität zu schreiben, die auf der Razorlight-Platte Durchschnitt ist!

Dazu ergeben sich fast schon poetischen Momente: ›Don’t Go Back To Dalston‹ ist so simpel, dass es eine faszinierend nackte Liebesballade ergibt, was nicht zu letzt an der Gänsehautstimme des Sängers liegt. Andere Songs wie ›Up all Night‹ und ›In the Sea‹ rocken dafür richtig, erdig und wie ich finde sehr anziehend in der straighten Produktion.

Insgesamt eine knallige Mischung aus ruhiger Poesie und Energie. Da freut man sich auf mehr. (Intro)

Ich kanns eigentlich kaum erwarten, ›Razorlight‹ irgendwann mal live in Deutschland zu erleben – für mich die Platte des Sommers 2005. Gut, das ich in London war und da in der WG-Küche zufällig diese Platte lief, in Deutschland wär mir echt was entgangen!

MSIII sagt: 9,5/10
SUPERROCKSTARDOM

RAZORLIGHT - UP ALL NIGHT (Universal)
Tracklisting

Leave Me Alone
Rock 'N' Roll Lies
Vice
~~Up All Night~~
Which Way Is Out
Rip It Up
~~Don't Go Back To Dalston~~
Golden Touch
~~Stumble And Fall~~
In The City
To The Sea
Fall, Fall, Fall